|
Трудно найти страну, в которой сегодня не звучали бы произведения Франгиз Ализаде.
Вот как говорит о ней замечательный композитор, профессор, народная артистка Азербайджана Севда Ибрагимова: «Имя Франгиз Ализаде широко известно истинным ценителям музыки как у нас в стране, так и за рубежом. Ее музыка звучит в лучших концертных залах мира, в исполнении лучших музыкантов и пользуется громадным успехом и популярностью. Музыка Ф.Ализаде – это ее мир, ее мысли и чувства, и она имеет свой адрес. Это очень важно и ценно в искусстве. Ее музыка идет от души и сердца, но вместе с тем она глубоко интеллектуальна. Это мир поисков, исканий и очень интересных находок».
Как известно, главное – найти в жизни свой путь, а в творчестве – индивидуальный стиль. Путь Франгиз Ализаде – неординарный, своеобычный, насыщенный трудом, напряженным и благородным. В интервью, напечатанном в журнале «Businessman», Франгиз ханум рассказывает о своем детстве и юношеских годах: «Самой большой удачей своей жизни я считаю то, что выросла в прекрасной многодетной семье, где не было места лени, роскоши, бессмысленным тратам – у всех были свои обязанности, все прекрасно учились, старшие помогали младшим, и все вместе помогали нашей маме, которая шила, вязала, готовила, ухаживала. Отец, который всегда работал в двух-трех местах, приходил домой поздно, и мы с почтением и любовью ждали его. Он садился за свой поздний обед, и начинался обмен новостями. Больше всего его интересовали наши успехи в учебе и общественной жизни…
Вторая удача – это замечательные учителя: школьная учительница композиции Адиля Гусейнзаде – женщина редкой красоты и высокой культуры, в консерватории – наш тогдашний ректор, выдающийся композитор-симфонист Джевдет Гаджиев, педагог по фортепиано Урфан Халилов, всегда поощрявший мой интерес к современной музыке, и, наконец, сам Кара Караев – интеллектуал мирового масштаба, открывший для нас многие новинки современного искусства…»
Мне, как представителю старшего поколения музыковедов, посчастливилось быть свидетелем многих творческих успехов Франгиз ханум.
Никогда не забуду замечательный, впечатляющий концерт в Большом зале Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибекова (ныне Бакинская музыкальная академия имени Узеира Гаджибейли). Исполнялись камерно-инструментальные произведения молодых азербайджанских композиторов. На концерте прозвучала и «Соната памяти А.Берга” Франгиз Ализаде в авторском исполнении. И как только стихли последние аккорды, сидевший в зале Кара Караев, вдруг, неожиданно для всех, быстрыми шагами подошел к сцене, поднялся на нее и воскликнул: «Вот она – подлинная современная музыка!» Обняв Франгиз, поздравляя ее, великий учитель радовался, как ребенок.
Кара Караев по-отечески искренне, заботливо и сердечно относился ко всем своим ученикам. А талант Франгиз ханум он ценил особенно высоко. Осенний день 1976 года… Наш бывший проректор по учебной и научной работе Бильгеис ханум Мамедова-Караева вызвала меня к себе в связи с предстоящей конференцией. Вдруг любезно попросив разрешения, в кабинет вошли Кара Абульфазович и Франгиз Ализаде. Они тепло и сердечно поздоровались со всеми. Обращаясь к Бильгеис ханум, Кара Абульфазович, со свойственной ему благородной сдержанностью, лаконично проговорил: «Думаю, что Франгиз Ализаде может вести в консерватории все предметы. Вы можете ей довериться».
Буквально на следующий день я встретилась с Франгиз ханум в фойе консерватории, поинтересовалась ее учебной нагрузкой. Она радостно ответила, что ей доверили интересные предметы – «Семинары по современной музыке», «Историю оркестровых стилей», а также руководство дипломными работами. Я поздравила Франгиз ханум и пожелала ей творческих успехов на педагогическом поприще. На лекциях Франгиз ханум было всегда очень много народу. Помню, даже приходили студенты, аспиранты, педагоги из других вузов… Мы, педагоги, тоже хотели услышать интересные и неповторимые лекции Франгиз ханум, и если наши занятия не совпадали, то мы, конечно, там присутствовали. У Франгиз Ализаде прекрасная музыкальная память: рассказывая о каком-нибудь композиторе, она играла на фортепиано наизусть его произведение, иногда отрывки, а потом музыку слушали в записи.
Однажды я предложила Франгиз ханум систематизировать лекции и опубликовать их, ибо у нас не было учебников по истории современной музыки. Но она каждый раз говорила, что работает над новым произведением и пока нет времени. Как-то Франгиз ханум сообщила мне, что начала писать лекции по истории оркестровых стилей для студентов теоретико-композиторского факультета. Это оригинальное исследование Франгиз Ализаде издала позже – в середине восьмидесятых годов («Оркестровая стилистика в произведениях азербайджанских композиторов». – Баку, 1987). В этой работе была исследована художественно-драматургическая роль оркестра в произведениях азербайджанских композиторов на примере симфонических шедевров Узеира Гаджибекова, Кара Караева и Солтана Гаджибекова.
В 1978 году в составе делегации Союза композиторов СССР мы с Франгиз ханум побывали на Международном музыкальном фестивале «Пражская весна». На фестиваль съехались самые известные композиторы, музыковеды со всего мира, звучала симфоническая, камерно-инструментальная и вокальная музыка. Прекрасное исполнение на Международном фестивале «Дилогии» для струнного квартета Франгиз Ализаде имело шумный успех, молодого композитора встречали бурными аплодисментами, неоднократно вызывали на сцену. А после концерта все слушатели обступили Франгиз ханум, выражали искреннее восхищение ее творчеством и, естественно, просили ноты Квартета. Перед отъездом многие участники фестиваля подходили ко мне и просили, чтобы я помогла им в приобретении некоторых произведений Франгиз Ализаде. Я поддерживала связи со многими композиторами и музыковедами и хорошо помню, что как только было издано произведение «Габильсаягы» для виолончели и фортепиано (Баку, “Ишыг”, 1982), я на следующий же день приобрела в нотном магазине «Тарана» несколько экземпляров сочинения и послала их в разные города.
Хотелось бы отметить и еще одну грань таланта композитора Ф. Ализаде – виртуозного пианиста. Ее умение профессионально, на высоком художественном уровне исполнять свои камерно-инструментальные произведения поистине покоряет слушателей. Симптоматично то, что Франгиз ханум стремится при исполнении «сымитировать» на фортепиано и изобразить звучание отдельных инструментов оркестра, что действительно восхищает слушателей.
По приезде в Баку Франгиз ханум с новыми силами, вдохновленная успехами, создает еще более яркие, значимые произведения. Еще до отъезда за рубеж были созданы два масштабных, широкоформатных произведения – Симфония для большого симфонического оркестра и оратория «Песни о Родине» на слова Наби Хазри. Буквально после приезда из Праги состоялась премьера «Фантазии» для органа.
А далее ярким событийным явлением была премьера упоминавшейся выше композиции для виолончели и фортепиано «Габильсаягы» в Тбилиси в 1981 году, после чего началось шествие этого оригинального произведения по всей планете. Заметим, что в том же году состоялась также премьера «Камерного концерта» для струнных.
В восьмидесятые годы Ф.Ализаде, вновь обращаясь к жанру вокальной музыки, вносит в нее новые интонации, добиваясь своеобычности и оригинальности в трактовке жанров. Таковы «Ода» (сл.Д.Насиба) для хора и симфонического оркестра, рок-опера «Легенда о белом всаднике» (сл.Д.Мустафаева), две композиции для хора – «Первый день свободы» (сл. Р.Рзы) и «Родина» (сл. Н.Исмаилзаде).
Говоря об эстетической позиции Ф.Ализаде, надо отметить, что композитор каждый раз ставит трудную художественную задачу – раздвинуть границы богатейшей народной музыки, а затем в новом, обогащенном варианте вернуть ее народу. Обращаясь к творчеству маститых поэтов, Франгиз ханум чутко, с большой ответственностью относится к поэтическому тексту. В некоторых вокально-симфонических произведениях Ф.Ализаде мы наблюдаем своеобразное вторжение прозы в поэзию или речитативных тематических посылок в музыкальную драматургию сочинения.
Симптоматично обращение Ф.Ализаде к творчеству Назыма Хикмета, Наби Хазри, Нигяр Рафибейли, Дильсуза Мустафаева, А.Пушкина… По этому поводу Ф.Ализаде говорит: «Меня интересуют высокая простота, простодушная мудрость художнического таланта… Я стремлюсь к такому синтезу музыкальной и речевой интонации, когда создаётся иллюзия живого общения».
Франгиз ханум – интересный собеседник, и я ей часто задавала вопросы, втягивая в беседу. Меня интересовало её отношение к мелодии. Вот как она мне ответила: “Я люблю изречение Жан-Жака Руссо: «Только по мелодии следует определять характер любой национальной музыки, тем более, что в основном он дан в языке, и поэтому мелодия, как таковая, должна испытывать величайшее влияние языка». Думаю, что это изречение должно быть заветом для каждого композитора, любящего свою национальную культуру. Ведь каждый композитор, изучив конструктивные особенности своей народной музыки, сумеет раскрыть национальные черты в композиторском творчестве, в своей музыкальной культуре».
Среди широкоформатных произведений Ф.Ализаде выделяется восьмичастная оратория «Песни о Родине» на слова Наби Хазри для трех солистов, хора и большого симфонического оркестра. Музыка оратории выразительна, она тяготеет к ясной интонации, что дает возможность услышать изысканную вертикаль, почувствовать ее своеобычность и красоту, ярче выявить замысловатые полифонические линии. В сложном интонационном цветнике переплетаются черты разных художественных стилей: мугамная импровизация, ашугская музыка и современная техника. При этом интонационный мир каждого из произведений Ф.Ализаде отличается внутренним единством, а музыкальный язык – естественной органичностью.
Высказывания о современной музыке академика Б.В.Асафьева (автора капитальных исследований о Шостаковиче, Прокофьеве, Мясковском) удивительно актуально звучат и сегодня, применительно к лучшим творениям азербайджанской музыки. Борис Владимирович пишет: «…Главное сейчас – в этике, в художественной совести перед настоящим. И если не можешь себе, своему сердцу, сказать: да, я счастлив, что живу сейчас, и не представляю себе иной действительности, при всех трудностях жизни, – нельзя быть человеком современного искусства».
Замечательны и сокровенны эти слова: быть ответственным перед настоящим. Гражданская совесть не только перед настоящим, но также и перед будущим всегда в сознании, в мыслях и внутренних переживаниях Ф.Ализаде. Быть может, именно поэтому ее произведения так востребованы.
К примеру, «Габильсаягы» – оригинальное в структурном отношении произведение, которое входит в обязательный курс «Анализа музыкальных произведений» в Бакинской музыкальной академии имени Уз.Гаджибейли. Как-то ко мне в класс зашла доцент Мехрибан Ахмедова и попросила ноты «Габильсаягы», при этом сетуя, что библиотечные ноты все время «на руках» – то у педагогов, то у студентов…
Узнав, что я пишу статью о Франгиз ханум, она очень обрадовалась и сказала: « Я отношусь к творчеству Франгиз ханум с большим уважением и любовью. Ее книга «Симфоническая музыка Азербайджана» является моей настольной книгой. Во-первых, по ней я изучала особенности оркестрового письма великих композиторов ХХ века – Уз.Гаджибейли, Кара Караева, Фикрета Амирова, а во-вторых, – она написана очень красивым литературным языком, и каждый человек получает от чтения художественное наслаждение: ведь в ней глубокие и значимые научные выводы сочетаются с поэтизированными рассказами о произведениях, удачными сравнениями».
В конце 1999г. была издана моя книга о выдающемся композиторе Васифе Адигезалове, и я решила подарить ее академику Азаду Мирзаджанзаде. В те годы он был Председателем президиума Высшей аттестационной комиссии. Когда я представила ему книгу, он долго её рассматривал и вдруг воскликнул: «Посмотрите, каких прекрасных композиторов вырастил Кара Караев, какую прекрасную композиторскую школу он создал в Азербайджане!» Далее, подумав, он вновь восторженно сказал: «А вы знаете, какую замечательную, глубокосодержательную книгу о Кара Караеве написала Франгиз ханум? Я несколько раз читал эту книгу, и каждый раз передо мной встает облик удивительно благородного человека, гениального композитора-новатора». А я в свою очередь вспомнила замечательные слова Кара Караева о Франгиз ханум и отметила, что не только эта книга, но и изданное недавно исследование «Симфоническая музыка Азербайджана» является настольной книгой музыковедов.
Азад муаллим сердечно улыбнулся и сказал: «Не только новая книга, но и все музыкальное творчество Франгиз Ализаде заслуживают высоких похвал и аплодисментов».
Ф.Ализаде создает произведения, в названии которых мы ощущаем нежную, сокровенную любовь к земле своих предков: «Абшерон», «Баятылар», «Мугам-саягы», «Деишмэ», «Мерсие», «Карабахнаме», «Янар даг», «Дастан» и многие другие. Во всех названных произведениях (как в уже отмеченной композиции «Габильсаягы») композитор неординарно решает проблему фольклора, обращаясь к самым древнейшим пластам.
Проблема «фольклор и композиторское творчество» всегда была актуальной, а в ХХI веке живой интерес к ней вспыхнул с новой силой. Веками кристаллизовавшиеся в народе разнообразные фольклорные традиции продолжают активно бытовать, при этом естественно обогащаясь, модифицируясь и оказывая значительное влияние на современную духовную жизнь азербайджанского народа. Высказанные нами мысли составляют основную интеллектуальную модель творчества Ф.Ализаде, всегда любовно и главное – интеллигентно относящегося к жемчужинам национального фольклора.
Хотелось бы сказать и о человеческих качествах Франгиз ханум. О том, что Франгиз ханум понимает, ценит и тепло относится к своим коллегам, – знают все окружающие. Но также уважительно, с пониманием она относится и к своим оппонентам. Тихо, спокойно, безмолвно творит она добро всем и им в том числе. А ведь «добро – только то, что добывается усилиями», – как сказал великий немецкий философ И.Кант. Она добивается хороших квартир для членов Союза композиторов. Благодаря ее усилиям строится Дом творчества в Девечи, члены союза получают стипендии, утвержденные Президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым. Думаю, что всем этим она совершает поучительный гражданский подвиг – подвиг высокой гуманности. Каждое же выступление Ф.Ализаде за рубежом – это поистине творческий подвиг.
В ноябре 2004 г. в Аугсбурге проходил фестиваль «Горизонты новой музыки», где в заключение, в Конгресс-холле наряду с симфониями И.Гайдна, А.Онеггера, звучал сочиненный Ф. Ализаде концерт «Мерсие» для виолончели с оркестром в исполнении виртуоза, профессора Юлиуса Бергера.
Заметим, что в Германии Ф.Ализаде ведет мастер-классы по композиции. Интерес у студентов – всепоглощающий. Как отметила Ф.Ализаде, анализируя в классе шедевры композиторского творчества, она рассматривает все культурологическое поле: эпоху, философию, психологию искусства.
Когда Ф.Ализаде приезжает в Германию (да и во многие другие страны), она прежде всего думает о пропаганде азербайджанской музыки, о наших выдающихся композиторах и исполнителях. К примеру, по ее инициативе в исполнении произведения «Дервиш» участвовали и наши инструменталисты. Как известно, Алим Гасымов был включен в грандиозный проект «Шелковый путь». В финале заключительного концерта голландского фестиваля звучало произведение «Зикр» (для мугамного голоса и ансамбля «Атлас») в исполнении Айгюн Байрамовой в одном из лучших концертных залов Европы – «Consertrgebouw». И таких примеров можно привести бесчисленное множество…
В мае этого года в Германии прошёл VII Международный конкурс скрипачей имени Леопольда Моцарта, и специально для конкурса Ф.Ализаде была заказана композиция для скрипки-соло, которую в конкурсной программе должны были исполнить все участники. Как отмечалось в одной из немецких газет, «Дастан» Ф.Ализаде – необычайное произведение, которое, словно кристалл, каждый раз поворачивается своей новой гранью и позволяет увидеть индивидуальный стиль исполнителя. Каждый интересный музыкант находит в этом произведении новую модель для размышлений и фантазий». Заметим, что Франгиз ханум уже в третий раз заказывают пьесу для исполнения конкурсантами самых престижных музыкальных конкурсов мира.
На вышеупомянутом VII Международном конкурсе скрипачей Франгиз ханум вручила специальную премию японской скрипачке Шиори Тераучи, лучше всех исполнившей «Дастан». Кстати, это произведение на конкурсе прозвучало 120 раз и каждый раз в новой интерпретации! Сама Ф.Ализаде в связи с этим конкурсом сообщила автору этих строк: «Дастан» на этом конкурсе был одним из самых трудных произведений. Известно, что классические исполнители привыкли играть чётко фиксированный текст произведения. А играть, «корректируя» эпизоды и каждый раз добиваясь нового звучания, – это для них ново и непривычно».
Я поинтересовалась нотами нового произведения «Дастан». В нем слышится пульс современной жизни, оно повествует о необъятных просторах Родины. Живописная красота природы растворяется в мугамной импровизации. Это – своеобразная эпическая песнь о Родине.
А в столице Норвегии Осло, в рамках ежегодного фестиваля искусств «Ультима» (проходившего с 1 по 19 октября 2008г. под девизом «Плюрализм» и сфокусировавшего внимание на проблемах политической, социальной и культурной жизни,) состоялась очередная презентация международного проекта «Аль Каманджати». Интересно отметить, что Ф.Ализаде было заказано музыкально–сценическое произведение еще в 2007 г. и его премьера состоялась в Риме в прошедшем году.
В декабре 2008г. в Германии, в Штутгарте, где проводились Дни Азербайджана, в исполнении Государственного ансамбля старинных музыкальных инструментов Азербайджана прозвучала композиция «Чарпазлашма» Ф.Ализаде. По просьбе слушателей она была дважды исполнена на «бис». Подобный феноменальный успех произведения объясняется оригинальной трактовкой мугама «Чаргях». В «Чарпазлашма» даны интересный диалог азербайджанских старинных инструментов с европейскими, их тембровая перекличка.
Вообще 2008 год в её жизни стал одним из самых счастливых и радостных. Третьего апреля в штаб-квартире ЮНЕСКО генеральный директор этой структуры Каширо Мацура торжественно вручил Ф.Ализаде Диплом о присуждении ей самого почетного и престижного звания «Артист мира», которого удостаиваются выдающиеся мастера за ярчайшие достижения в разных сферах искусства. Директор ЮНЕСКО поблагодарил Ф.Ализаде за высокое подвижническое служение музыке, отметил ее как автора выдающихся произведений, широко исполняемых известными солистами и музыкальными коллективами мира. С ответной речью выступил специально командированный на церемонию Президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым вице-премьер правительства Азербайджанской Республики Эльчин Эфендиев. На торжественной церемонии прозвучала яркая и волнующая музыка Ф.Ализаде в исполнении прославленного коллектива – виртуозов Струнного квартета «ТАНЭ», специально прилетевших на торжественную церемонию из Сингапура. Музыканты исполнили удивительно сочное, замечательное произведение «Мугам-саягы».
Весной 2009 года музыкальный мир планеты облетела радостная весть из Швейцарии: на фестивале в г.Вербиер состоялась премьера скрипичной версии «Габильсаягы» в исполнении знаменитого скрипача Д.Ситковецкого в рамках традиционного Международного фестиваля под названием «Европейский Союз». Думаю, что не ошибусь, если выскажу мнение, что «Габильсаягы», снискавший мировую известность, исполнялся бесчисленное количество раз самыми выдающимися виолончелистами. В рамках этого фестиваля Д.Ситковецкий дал сольный концерт, где в финале исполнил произведение Ф.Ализаде, имевшее небывалый, грандиозный успех.
Акшин Ализаде сказал: «Мы благодарны Франгиз ханум за то, что ей удалось «отвоевать» наше старое здание Союза композиторов Азербайджана, которое всегда было для нас вторым домом. Этот факт свидетельствует о ее большом авторитете, является подтверждением ее поистине деловых, «мужских» качеств».
В заключение скажу, что я уподобила бы личность Франгиз ханум горняку, гордо и уверенно проходящему сквозь толщу многолетних пород, искусно извлекающему крупицы драгоценного металла – шедевры нашей национальной культуры. При этом ее отмечают духовность и глубина, точность и выверенность каждого штриха в проделанной работе, в каждой её детали. Ф.Ализаде нетрадиционна во всем, и в этом – непредсказуемость, оригинальность её творческих поисков.
|
|
